Istituto Marangoni London: 10 вдохновляющих студенческих дизайн-проектов
Лондон объединяет деловое совершенство, креативность и инновационное мышление. Всё это привлекает в столицу Великобритании новаторов и творцов с оригинальными взглядами. Английский филиал школы моды и дизайна Istituto Marangoni — место, в котором свой художественный почерк находят таланты со всего мира.
Проходя обучение дизайну в Лондоне, студенты уделяют много времени исследованиям и экспериментам со стилем, изучению устойчивости и бизнес-инноваций, развитию насмотренности и вкуса. В этом им помогают выдающиеся преподаватели — эксперты в области дизайна моды, интерьеров и графики. С такой поддержкой ученики академии с легкостью создают проекты, которые получают самые высокие оценки в профессиональном сообществе.
Подборку из десяти самых вдохновляющих дизайнерских работ студентов Istituto Marangoni London смотрите в этом обзоре.
Пульс камня (The Pulse of Stone)
Студент: Су Цзинь Ян
Курс: магистратура по направлению «Дизайн интерьера»
Наставник: Федерика Капитани
Автор этого проекта Су Цзинь Ян создал павильон для бренда наружной одежды Patagonia. При разработке проекта дизайнер исходил из идеи о том, что камень тоже имеет пульс, как и люди.
Павильон, напоминающий башню Каслтон, на первый взгляд кажется статичной конструкцией. На самом же деле она плавно вращается. Через звук и вибрацию эта структура транслирует идею глобального кризиса. А цвета павильона указывают на последствия изменения климата с 1890 года по настоящее время.
Конструкции изготовлены из строительных лесов и альпинистских канатов, которые обеспечивают легкость сборки, демонтажа и хранения.
Хром (Chrome)
Студент: Эмили Плейн
Курс: магистратура по направлению «Дизайн ювелирных изделий»
Наставник: Имоджен Белфилд, Джули Росс
Работы Эмили Плейн отличаются оригинальным замысловатым дизайном. Выпускница школы моды и дизайна Марангони создает свои прекрасные произведения ювелирного искусства подобно художнику, который рисует шедевр с чистого холста, используя цвет и форму.
По мнению Эмили, каждый камень в ее коллекции обладает не только ювелирной, но и эмоциональной ценностью. Автор уверена, что по-настоящему глубокую связь с камнем способен почувствовать только владелец украшения. Кокетливый, современный и нетривиальный дизайн драгоценностей из коллекции Chrome подчеркивают камни высшего качества. Разве можно усомниться в очаровании столь аутентичных украшений?!
Глянцевый стул (The Gloy Chair)
Студент: Марк Суини
Курс: магистратура по направлению «Продуктовый дизайн — современный дизайн мебели»
Наставник: Федерика Капитани, Крис Проктер
Проект «Глянцевый стул» — авторский взгляд Марка Суини на традиционный способ создания оркнейского стула, шотландского народного предмета мебели.
Изначально для его создания применялись простые подручные материалы, такие как солома и коряги деревьев. Форма этого предмета защищала спину от ветра и удерживала тепло от очага.
Работая над своим проектом, Марк использовал в качестве строительного материала овсяную солому, а для создания чертежей обратился к классической конструкции оркнейского стула.
Во время презентации «Глянцевого стула» молодой дизайнер признался, что очень благодарен жителям Оркнейских островов за то, что они открылись ему и доверили секреты создания своего национального предмета мебели.
Санаторий (The Sanatorium)
Студент: Юлия Панина
Курс: бакалавриат по направлению «Дизайн интерьера»
Наставник: Федерика Капитани, Саймон Тейлор и Дуглас Маккарти
При создании «Санатория» Юлия вдохновлялась книгой Харуки Мураками «Норвежский лес», в котором речь идет об убежище для тех, кто ищет исцеления от психических заболеваний и находит его благодаря работе.
По задумке дизайнера, проект санатория предназначен для небольшого сообщества, которое может автономно обеспечивать себя едой и развлечениями. Это место наполнено вдохновляющей атмосферой и затрагивает все пять органов чувств для того, чтобы люди могли сами вдохновлять друг друга на исцеление.
Процесс создания санатория включил в себя проектирование частных блоков, центральной общественной зоны, зимнего сада, тренажерного зала, помещения для медитации и комнаты для спа процедур.
Настольная лампа (The Light Lamp)
Студент: Скайлар Гамильтон
Курс: бакалавриат по направлению «Продуктовый дизайн»
Наставник: Майк Хэнкин, Теренс Тэки
Исследования показали, что 46% подростков в возрасте от 12 до 16 лет чувствуют зависимость от мобильных телефонов, а 68% тинейджеров не расстаются со смартфоном даже ночью.
Основываясь на заместительной дофаминовой терапии, Скайлар создала настольную прикроватную лампу, которую можно включать и выключать только тогда, когда телефон располагается на беспроводном зарядном устройстве, встроенном в светильник.
По задумке Скайлар, благодаря ее устройству свет в комнате становится наградой за отказ от телефона. Освещение в комнате можно зажечь только в том случае, если убрать телефон из рук и положить его на зарядное устройство.
В сущности, изобретение Скайлар — это отличный способ цифровой детоксикации в обмен на свет. Дизайнер уверена, что телефон для подростков стал тяжелым бременем, от которого можно хотя бы на время избавиться при помощи умной настольной лампы.
The E-den
Студент: Ребекка Бреда
Курс: бакалавриат по направлению «Дизайн интерьера»
Наставник: Федерика Капитани, Саймон Тейлор, Дуглас Маккарти
Этот дипломный проект направлен на создание безопасного пространства — крытого сада для студентов с социальной тревожностью в здании кампуса Istituto Marangoni London.
По мысли Ребекки, в пространстве E-den можно управлять своими страхами: моделировать общение с преподавателями, используя виртуальную и дополненную реальность. Для этого Ребекка предлагает создать терапевтические капсулы из умного стекла со специальной гарнитурой, позволяющей войти в метавселенную.
«В метавселенной студент с повышенной социальной тревожностью может пообщаться с виртуальным терапевтом. Эта технология позволяет постепенно и безопасно противостоять своим страхам в виртуальном мире, где всё под контролем», — объясняет Ребекка.
Полис (The Polis)
Студент: Анна Харви
Курс: магистратура по направлению «Дизайн ювелирных изделий»
Наставник: Имоджен Белфилд, Джули Росс
Проходя обучение в Институте Марангони, Анна создала коллекцию Polis, которая включает в себя изысканные украшения, вдохновленные геометрическими архитектурными элементами Лондона.
По мнению автора, эта коллекция украшений отличается универсальностью, и ее можно носить как повседневно, так и для особых случаев. Название коллекции «Полис» происходит от греческого слова город, и оно ссылается на предыдущие исследования Харви в области археологии и города, который вдохновил ее на проект.
Часть элементов в этой коллекции сделана из 18-каратного белого золота с бриллиантами, которые соединяются в геометрические композиции при помощи тончайших цепей.
Собачий поводок hands free (Metro Hands Free Dog Leash)
Студент: Дерин Авундук
Курс: бакалавриат по направлению «Продуктовый дизайн»
Наставник: Федерика Капитани, Саймон Тейлор и Теренс Таки
Этот проект — попытка использовать продуктовый дизайн на пользу собаководам, особенно если им приходится выгуливать несколько собак одновременно.
«Иногда прогулка с собакой может быть настоящим испытанием, особенно если четвероногих друзей сразу несколько. Я создал этот поводок для выгульщиков собак, чтобы сделать их работу проще и удобнее», — объясняет Дерин.
По признанию автора, вдохновением для его работы стал поводок High5Dogs, оснащенный громкой связью.
Марсаторий: 3D марсианская колония (Marsatory: 3D Sand-Printed Martian Colony)
Студент: София Полити
Курс: бакалавриат по направлению «Интерьерный дизайн»
Наставник: Федерика Капитани, Саймон Тейлор, Дуглас Маккарти
Этот проект исследует глобальные угрозы человечеству, такие как истощение ресурсов и потеря социальных связей. Автор предлагает создать оптимальную среду для марсианских колонистов. Для этого она предлагает обратиться к концепции коллективизма и мудрости коренных народов.
В своем проекте София предлагает использовать эффективную модульную систему роста, зоны общего пользования, зеленые насаждения и цикличное отходное производства. Хотя проект использует Марс в качестве тематического исследования, это попытка переосмыслить человеческую жизнь.
Еще до того как получить образование в дизайне интерьеров, София была убеждена, что проектирование на «пустом холсте», таком как необитаемая планета, позволяет моделировать изменения и на Земле. Сейчас дизайнер уверена, что восстановление человеческих отношений с природой и друг с другом имеет важное значение для всеобщего благополучия и для спасения нашей планеты.
Форма Инь (The Shape of Yin)
Студент: Мария Джефферс
Курс: бакалавриат по направлению «Интерьерный дизайн»
Наставник: Федерика Капитани, Саймон Тейлор
Проект «Форма Инь» берет свое начало в сочетании энергий Инь и Ян. Как признается Мария, Инь — женская энергия Луны, которая олицетворяет спокойную, ночную, безмятежную атмосферу
Концепция данного проекта заключается в сочетании мягкой, плавной и женской архитектуры с энергией Ян. Это позволяет создать динамичный, выразительный дизайн, наполненный контрастами.
По задумке автора, в главной спальне большой камин одет в темную венецианскую штукатурку таким образом, что пламя вырывается из темноты. Самым агрессивным элементом дизайна является светильник в виде пирамиды над баром. Этот элемент привносит контрастный фокус в очень плавное и извилистое пространство.
А вам интересно обучение дизайну в Англии в Istituto Marangoni? У наших консультантов есть все подробности — об образовательных программах, условиях зачисления, стоимости обучения и визовых процедурах. Получите бесплатную консультацию о европейском образовании в сфере дизайне, связавшись с нами любым удобным способом!
Понравился материал?